Premio Rambaldi 2026
Corso di sceneggiatura per cortometraggio
“Da un altro mondo” – ispirato ai ricordi d’infanzia di Carlo Rambaldi.
Corso di scrittura cinematografica volto alla stesura di una sceneggiatura di cortometraggio che racconti la scintilla che porta un giovanissimo abitante di Vigarano Mainarda a diventare uno dei più grandi artigiani della storia del cinema.
Destinatari: età compresa tra i 16 e i 28 anni.
Partecipazione gratuita previa selezione, numero chiuso, massimo 12 partecipanti.
Monte ore: 10 ore di lezione frontale e 6 ore di workshop intensivo.
Date: dal 6 al 29 ottobre 2026.
Luogo: Sala multimediale – Comune di Vigarano Mainarda, Piazza della Repubblica, 9 – 44049 Vigarano Mainarda (FE)
Invia la tua candidatura a cinema@feedbackvideo.it entro il 24 settembre 2026.
Sono richiesti:
- Una presentazione di massimo 900 battute (spazi inclusi) focalizzata principalmente sulle proprie motivazioni e sui propri interessi cinematografici.
- Max due opere artistiche (sono accettati racconti brevi, soggetti cinematografici, cortometraggi a cui si è partecipato, opere grafiche, fotografie) tramite wetransfer o link simili.
NOTA: la presentazione delle opere è facoltativa, ma può contribuire alla valutazione dell’idoneità della candidatura.
Il corso è finanziato dal Comune di Vigarano Mainarda, organizzato da Feedback APS, con la collaborazione della Scuola Civica di Musica di Vigarano Mainarda e il patrocinio dell’Istituto di Storia Contemporanea di Ferrara.
Programma del corso
Martedì 6 ottobre, ore 18-20 – Le basi della sceneggiatura
A cura di Caterina Basso
Una lezione introduttiva per capire i principi basilari della scrittura cinematografica e le regole da rispettare per una stesura corretta.
Giovedì 8 ottobre, ore 18-20 – Le basi della regia cinematografica
A cura di Massimo Alì Mohammad
Una lezione introduttiva per accostarsi alla regia cinematografica con uno specifico orientamento alla scrittura, comprendendo come mantenere sempre saldo e profondo il legame tra immagine e parola scritta.
Compito della prima settimana sarà quello di leggere il capitolo dedicato all’infanzia di Carlo Rambaldi della biografia “Carlo Rambaldi. Una vita straordinaria” di Victor Rambaldi.
Martedì 13 ottobre, ore 18-20 – Scrittura di un soggetto di cortometraggio
A cura di Caterina Basso
Lezione di approfondimento della scrittura cinematografica relativa al formato breve. Attraverso esempi concreti e basandosi sul primo capitolo della biografia di Rambaldi, si apprenderà il concetto di struttura e le caratteristiche fondanti di un buon soggetto di cortometraggio.
Giovedì 15 ottobre, ore 18-20 – Dalla storia al cinema
A cura di Vito Contento
Lezione dedicata alla ricerca storiografica relativa alla scrittura cinematografica. I partecipanti entreranno in contatto con gli aspetti storici, i luoghi e i dettagli della vita quotidiana della Vigarano dell’infanzia di Carlo, comprendendo il delicato equilibrio tra veridicità storica e potenziale evocativo.
Compito della seconda settimana sarà quello di cominciare la stesura di diverse proposte di soggetto per il cortometraggio finale che saranno discusse nella seconda parte del corso.
Martedì 20 ottobre, ore 18-20 – Narrazione per immagini
A cura di Massimo Alì Mohammad
Partendo dalle bozze di soggetto proposte e selezionati esempi cinematografici, si apprenderanno diversi stilemi registici utili a raccontare gli aspetti fondamentali di una storia breve.
Giovedì 22 ottobre, Martedì 27 ottobre, Giovedì 29 ottobre, Ore 18-20 – Workshop intensivo di sceneggiatura
A cura di Massimo Alì Mohammad e Caterina Basso
Gli ultimi tre incontri saranno totalmente dedicati alla stesura finale della sceneggiatura. Attraverso il tutoraggio, i docenti guideranno i partecipanti al delicato processo di revisione e trasmetteranno i basilari trucchi del mestiere da adottare in questo momento chiave della nascita di un’opera cinematografica.
per ulteriori info: cinema@feedbackvideo.it
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Viaggio tra i generi
Workshop di sceneggiatura e regia cinematografica
ottobre 2025 – maggio 2026
A cura di Caterina Basso e Massimo Alì Mohammad
“L’importante, nel girare un film, è di non dipendere mai dalla realtà, ma di creare la propria realtà”. Peter Bogdanovich
Il cinema ama travestirsi: a volte indossa i guanti artigliati dell’horror, altre volte tesse le trame fitte del thriller, dove ogni dettaglio può diventare un indizio e ogni silenzio un presagio. Sa commuovere con il melodramma, ridere di sé nella commedia, aprirsi al futuro nella fantascienza. E non dimentichiamoci il noir, con il suo immancabile impermeabile, la sigaretta accesa e l’ombra di un lampione.
Questo corso è un invito a entrare in un vero laboratorio dei generi: riconoscerne i codici, svelarne i cliché, divertirsi con le loro regole e scoprire come spesso si mescolino tra loro in sorprendenti ibridazioni.
Accanto ai percorsi tematici, i weekend tratteranno le tecniche basilari ed avanzate della sceneggiatura e della regia: perché capire i generi significa anche imparare come si costruisce una scena, come si guida uno sguardo, come si orchestra un’emozione.
Il viaggio si concluderà con un omaggio speciale: i generi secondo Lynch. Perché se il grande regista americano ci ha insegnato qualcosa, è che il cinema non si lascia ingabbiare in una sola etichetta, ma rimescola continuamente paure, desideri e visioni fino a trasformare lo schermo in un sogno lucido.
Struttura: 8 workshop di 12 ore. 3 laboratori pratici per ogni appuntamento.
Formula: Un week-end al mese, sabato e domenica. Numero chiuso, max 12 partecipanti.
Orari: Mattina: 10:00 – 13:00 / Pomeriggio: 14:30 – 17:30
Costo: 90 euro a weekend (+ una tantum 10 euro di tessera associativa Feedback 2026)
Dove: CSV – Terre Estensi – sala corsi – Via Ravenna 52, 44124 – Ferrara
Programma dei workshop 2025
COMMEDIA – Parola vs Silenzio (18-19 ottobre 2025)
Un gesto sbagliato, un silenzio di troppo, ed ecco che il quotidiano diventa comico, facendoci ridere dove di solito arrossiremmo. La commedia è il genere che più di ogni altro sa raccontare la vita attraverso il sorriso, mettendo in scena difetti, imbarazzi e fragilità quotidiane. Il workshop tratterà le diverse forme di comicità e, per farlo, prenderà come riferimenti principali Frances Ha di Noah Baumbach (USA, 2012) e Lost in Translation di Sofia Coppola (USA, 2003), accanto ad altri titoli che aiuteranno a esplorare le sfumature del genere. Attraverso questi esempi si mostrerà come la commedia possa oscillare tra l’eccesso e la sottrazione, offrendo strumenti differenti per costruire scene comiche, capaci di emozionare e far riflettere oltre che divertire.
HORROR – Buio vs Luce (22-23 novembre 2025)
L’horror è il genere che si diverte a bussare alla porta delle nostre paure, a volte con la delicatezza di un sussurro nel buio, altre con il fragore di un rito danzato in pieno giorno. Il workshop tratterà i diversi volti di questo spavento: il buio di Hereditary di Ari Aster (USA, 2018), dove la casa sembra respirare con i suoi segreti e ogni ombra può contenere un destino già scritto, e la luce abbacinante di Midsommar di Ari Aster (USA, 2019), dove l’orrore non ha bisogno di nascondersi, perché fiori e sorrisi bastano a renderlo ancora più crudele. Attraverso riferimenti incrociati partendo dai classici del genere, si compirà un viaggio tra l’invisibile che ci spia nell’oscurità, e l’eccesso di visibilità che ci acceca, per scoprire come l’horror possa essere al contempo perturbante e paradossalmente beffardo, pronto a ridere di noi mentre ci fa tremare.
(MELO)DRAMMA – Occidente vs Oriente (13-14 dicembre 2025)
Se è difficile far ridere al cinema, quanto è difficile far piangere? Com’è possibile raccontare la vita, l’amore e la morte? Quando è giusto calcare la mano, quando è sensato invece optare per una sobria distanza dalle emozioni in scena? Il workshop offrirà una doppia visione del genere, mettendo a paragone contenuti e forma cinematografica del cinema occidentale con quello orientale, prendendo come film di riferimento Manchester by the Sea, di Kenneth Lonergan (USA, 2016) e Yi Yi – e uno… e due…, di Edward Yang (Taiwan, 2000). In parallelo, verranno presi in esame alcuni altri classici, con un focus dedicato al melodramma e le sue caratteristiche peculiari.
per ulteriori info: formazione@feedbackvideo.it
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Il fascino discreto della sceneggiatura vol.1
3-4 maggio / 10-11 maggio 2025
A cura di Caterina Basso e Massimo Alì Mohammad
Il workshop Il fascino discreto della sceneggiatura vol.1 costituisce il primo di una serie di nuovi workshop cinematografici a cura di Feedback APS e si articolerà in 8 sessioni di impronta differente ma complementare.
Nelle sessioni intitolate Dal libro al film si partirà dalla pagina letteraria per capire come un testo può essere trasposto, non solo per renderlo adatto al mezzo cinematografico, ma per sfruttarlo al massimo dal punto di vista della sceneggiatura.
Nell’ambito delle sessioni intitolate Il film sulla carta, invece, si approfondiranno gli aspetti tecnici della forma sceneggiatura: dalle basi della struttura e della sintassi a strumenti come le dissolvenze, scene multi location, voice over e voce fuori campo.
Per comprendere che la sceneggiatura è il principio e la fine: dall’idea iniziale al primo, autentico, montaggio del film.
Cosa possiamo apprendere da un romanzo o da un racconto? La lista di cose è pressoché infinita, se il libro in questione ha un certo valore: e cosa ci può insegnare, a livello cinematografico, uno scritto di natura letteraria? La risposta è che, per quanto si tratti in ultimo di raccontare una storia nel miglior modo possibile, la differenza tra cinema e letteratura è abissale.
Come in ogni ambito, professionale o esistenziale, l’importante è porsi le domande giuste: perché un personaggio funziona bene sulla carta ma al cinema può risultare debole? Quali elementi narrativi letterari ci possono servire e quali dobbiamo reinterpretare, cambiare, o addirittura stravolgere? Siamo sicuri di aver compreso appieno il tema o i temi sottesi all’opera letteraria esaminata?
Non bisogna dimenticare che la sceneggiatura è un’opera impalpabile, pressoché invisibile, che non ha quasi materia, esattamente come la musica, ma costituisce lo spartito imprescindibile alla base del film; deve essere puntuale, deve affascinare il lettore, evocare mondi ed emozioni. Deve travolgere, conquistare e, in maniera discreta ma decisa, sussurrare all’orecchio una musica indimenticabile.
Durata del workshop: 24 ore, articolate in 8 sessioni
Quote di iscrizione: 200€ (tariffa early bird, per iscrizioni entro il 13 aprile) – 240€ (quota standard, per iscrizioni entro il 27 aprile)
(esclusa dalla quota di iscrizione è la quota associativa di Feedback APS di 10€)
Location: CSV – Terre Estensi – sala corsi
Via Ravenna 52, 44124 – Ferrara
Per il workshop è previsto un numero massimo di 12 iscritti
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per ulteriori info: formazione@feedbackvideo.it
Le luci del cinema applicate alla fotografia
14 – 15 settembre 2024
“Un film in una singola immagine”: imparare a vedere come un regista e illuminare come un direttore della fotografia. Per fare ciò è necessaria una comprensione profonda della luce della direzione sul set ed è importante avere una visione creativa. Attraverso questo workshop imparerai tecniche di illuminazione cinematografiche applicandole dal vivo su un set con modella, il tutto sotto l’attenta e scrupolosa supervisione di Graziano Panfili, noto fotografo che ha maturato una lunga esperienza sul campo come fotografo di scena in diversi film. Ami la fotografia di Gregory Crewdson, Todd Hido, Philip-Lorca diCorcia, Alex Prager…? Hai trovato il workshop giusto per te! Attraverso le attrezzature utilizzate durante il corso – macchina del fumo, luci led, bandiere, gelatine, ecc. – imparerai come illuminare una scena sia interna che esterna, diurna o notturna, e come gestire una modella fino ad arrivare allo scatto finale. Con il workshop acquisirai un alto valore tecnico sull’uso delle luci nei set: per chi fa fotografia significa ampliare le proprie capacità creative ma anche professionali.
Programma
- Sabato mattina 9.30-13.00: differenze tra linguaggio cinematografico e fotografico, ricerca, ideazione, atmosfere, scenografia, costumi, materiali, rapporto tra recitazione e posa con la modella, analisi di immagini di grandi fotografi, teoria sulla luce nel cinema, luce naturale ed artificiale, luce piegata, controluce, luce negativa, creare luce diurna e notturna.
- Sabato pomeriggio 15.00-18.30: shooting 1
- Sabato notturna 20.00-21.30: shooting 2
- Domenica mattina 9.30-13.00: shooting 3
- Domenica pomeriggio 14.30-16.30: shooting 4
- Analisi delle foto realizzate e chiusura lavori
Alla pratica sarà riservata la maggior parte del tempo e il docente seguirà gli allievi uno ad uno: PER QUESTO MOTIVO IL NUMERO MASSIMO DI PARTECIPANTI È LIMITATO.
Chi è Graziano Panfili
Artista poliedrico approdato alla fotografia dopo essersi dedicato per molti anni al disegno, alla pittura e al fumetto, ha compiuto i suoi studi nel campo dell’arte e della comunicazione e, in seguito, si è specializzato nel reportage presso la scuola di fotografia “Graffiti” di Roma. All’attività fotografica per l’editoria ha da sempre affiancato la ricerca artistica, realizzando progetti personali e opere fine-art che gli hanno permesso di esporre in musei e gallerie di diversi Paesi del mondo, e di affermarsi in prestigiosi concorsi nazionali e internazionali. Ha seguito un percorso di studi per diventare direttore della fotografia, ha maturato una lunga esperienza come fotografo di scena e oggi lavora per produzioni cinematografiche di film e cortometraggi. I suoi scatti vengono pubblicati sui principali quotidiani e periodici italiani ed esteri ed utilizzati per realizzare copertine di libri e CD. Ha ricevuto il patrocinio del Ministero dei Beni Culturali per un progetto sullo scrittore e regista Pier Paolo Pasolini per il quarantennale dalla sua scomparsa. È uno dei fondatori del collettivo fotografico Ulixes Pictures, vive e lavora tra Roma e Frosinone.
Per info e iscrizioni: formazione@feedbackvideo.it
CORSO DI FOTOGRAFIA DIGITALE
17 ottobre – 21 novembre 2023
il martedì alle ore 21.00 presso
CSV Terre Estensi – Centro di servizio per il volontariato, via Ferrariola Ferrara
Un corso di fotografia adatto a tutti, sia per chi voglia acquisire le informazioni base per muovere i primi passi nel mondo della fotografia, sia per chi voglia approfondire i tanti aspetti di questa arte e migliorare il proprio stile fotografico. Le lezioni teoriche forniranno gli strumenti necessari a realizzare immagini originali e ben composte. Ampio spazio verrà dedicato alla composizione fotografica e alla lettura dell’immagine. Attraverso le uscite fotografiche, l’uso di esempi, la visione e il confronto degli scatti effettuati, si potranno consolidare gli elementi tecnici e ci sarà la possibilità di poter esprimere un proprio stile fotografico personale, dando spazio al contenuto fotografico. Verranno affrontati anche gli elementi base della post-produzione fotografica e della gestione dei file. Sono previste tre uscite, in cui verranno messe in pratica le informazioni acquisite durante le lezioni.
Docenti: saranno a disposizione degli iscritti tutti i docenti dell’associazione, che si alterneranno nelle varie lezioni teoriche e pratiche.
Destinatari: il corso è aperto a tutti. Sono disponibili un massimo di 20 posti.
Frequenza: 6 lezioni di 2 ore a frequenza settimanale (il martedì dalle 21 alle 23) e tre workshop pratici (29 ottobre e 5 novembre mezza giornata, 19 novembre tutta la giornata).
Date: lezioni teoriche 17 ottobre – 21 novembre 2023 – Lezioni pratiche 29 ottobre, 5 e 19 novembre 2023
L’immagine di copertina è di Andrea Bonfatti
Per un pugno di fotogrammi
Corso intensivo di analisi e storia cinematografica per principianti
26-27 novembre 2022
sabato e domenica ore 10.00-13.00/14.30-17.30
CSV Terre Estensi – Centro di servizio per il volontariato, via Ferrariola Ferrara
Per un pugno di fotogrammi è un corso intensivo dedicato a tutti coloro che sono desiderosi di apprendere gli strumenti basilari per accostarsi all’analisi di un’opera cinematografica o semplicemente di approfondire le proprie conoscenze in campo di linguaggio e storia del cinema con una modalità veloce, divertente e non frontale.
Il cinema, in quanto arte popolare per eccellenza, è continuamente fruito da un pubblico che non è necessariamente costituito da addetti ai lavori. Durante questa fruizione, alcuni meccanismi di linguaggio agiscono a livello subliminale sugli spettatori che focalizzato, naturalmente, l’attenzione sugli effetti che questi provocano sulle proprie emozioni.
Ispirandosi al classico di Sergio Leone, ogni lezione sarà impostata come una serie di piccoli duelli all’ultimo fotogramma in cui brevi sequenze di film selezionati (grandi classici e non) saranno passate al microscopio, sotto la supervisione del docente, per comprendere a fondo le motivazioni delle scelte stilistiche del regista e delle figure da lui coordinate, trasformando così la visione passiva in un processo attivo e consapevole.
Destinatari: Il corso è rivolto agli appassionati di cinema, a chiunque voglia approfondire il linguaggio e la storia cinematografica. Non sono richieste particolari esperienze né conoscenze pregresse.
Docente: Il corso sarà tenuto dal regista Massimo Alì Mohammad
Frequenza: 2 giornate di 6 ore, articolate in un unico weekend.
Date: Sabato 26 e domenica 27 novembre 2022 (dalle 10.00 alle 13.00 e dalle 14.30 alle 17.30)
[Dettagli e costi] [Iscriviti qui]
